médiation artistique et approche en art thérapie
La médiation artistique utilise la création comme un moyen d’exprimer, d’explorer et de mettre en forme ce qui vous préoccupe. Elle ne demande aucune compétence particulière : il n’est pas nécessaire de savoir dessiner ni d’avoir une pratique artistique. Mon expérience de 25 ans dans l’enseignement supérieur artistique constitue le socle de ma pratique pour vous accompagner. La formation en art-thérapie que je poursuis actuellement au centre hospitalier Sainte-Anne à Paris vient compléter et approfondir cette expertise par des outils cliniques et thérapeutiques spécifiques.
Les séances peuvent être individuelles ou collectives, au cabinet ou en institution. Les propositions, les matériaux et le rythme sont adaptés à vos besoins, à vos possibilités et à vos envies.
créer pour s’exprimer autrement
Une séance peut commencer par une proposition, un matériau, une image ou une sensation. Vous restez libre de vous en saisir, de la transformer ou de choisir une autre voie.
La parole reste possible, mais elle n’est ni obligatoire ni le seul moyen de communiquer. L’attention porte sur l’expérience de création et sur ce qu’elle permet de faire émerger, plutôt que sur la réalisation d’une production « réussie».
pour quelles situations?
La médiation artistique peut être particulièrement pertinente lorsque les mots sont difficiles à trouver, lorsque les émotions sont difficiles à identifier ou à réguler, ou lorsqu’il est utile de passer par une autre forme d’expression que la parole. Elle peut accompagner des périodes de fragilité et d’anxiété, de changement ou de souffrance psychique, ou certaines situations liées aux effets du trauma, comme les violences sexistes et sexuelles, les accidents, ou la maladie ; la médiation par l’art est également très adaptée lorsque des difficultés d’expression ou de communication se manifestent, ou pour aborder les troubles des apprentissages.
La médiation artistique peut également soutenir des adolescents traversant un épisode dépressif ou une période de grande vulnérabilité psychique, y compris après une tentative de suicide, lorsque la situation est stabilisée et qu’un suivi médical ou psychologique adapté est en place. La création peut alors offrir un espace supplémentaire pour exprimer, mettre en forme et élaborer ce qui reste difficile à dire.
Les propositions artistiques sont adaptées à chaque personne : il ne s’agit pas de produire une œuvre ni de « savoir faire », mais d’utiliser la création comme un espace d’exploration, de mise en forme et d’élaboration.
gestes · formes · matières
Diverses pratiques peuvent être mobilisées en séance:
le dessin et la peinture
Dessin, peinture, encres, pastels et autres outils graphiques peuvent soutenir l’expression, l’exploration des émotions et la mise en forme d’une expérience.
le collage et l’assemblage
Le collage permet de choisir, rapprocher, déplacer ou transformer des images et des fragments, sans devoir partir d’une page blanche.
le modelage et la composition
L’argile et les matières souples engagent le toucher, le geste et le corps. Elles permettent de travailler les formes, les sensations et les transformations.
l’écriture et la scénarisation
La photographie, l’écriture et la mise en espace peuvent aider à raconter, représenter ou voir une situation sous un angle inédit.
un cadre respectueux de votre création
Aucune technique ni thème ne vous est imposé. Vos productions sont confidentielles, elles ne sont ni jugées ni interprétées à votre place. Leur devenir - les conserver, les transformer, les emporter ou vous en séparer - est décidé avec vous. Le cabinet situé à Briey au coeur de la forêt est un espace apaisant, qui se prête idéalement à cet accompagnement.
